九、京华十月，掀起了“河北梆子热”
著名戏剧家吴祖光说：“裴艳玲演的《夜奔》。可说是前无古人。”著名戏剧家曹禺说：“这个戏我还要看，裴艳玲是国宝!你们要爱惜她!”
著名作家王蒙，坐在边排，聚精会神地看裴艳玲演《钟馗》……
裴艳玲的艺术感受之二：“我觉得我像个人了!”
从临汾归来，裴艳玲投入对《钟馗》的加工，修改工作。
1985年8月5日，由河北省文化厅和省戏剧家协会联合主办的首届河北省戏剧节开幕，《钟馗》被安排在1O日演出。演出当晚，剧场效果十分强烈，应该说，此剧题材古老，但艺术处理力求全面出新，因而受到老、少观众的热烈欢迎，但在评奖时，因属鬼戏和剧本前后结构问题，被评为“演出特别奖”。
裴艳玲获演员一等奖榜首。
戏剧节结束，演出季节开始，剧团很多人要求尽快下乡，因为为了排《钟馗》已很久没有演出收入了，但此时，裴艳玲又做了一个大胆的决定：到北京演出去!
裴艳玲说：中国这么大，城市，农村这么多，到哪里都能演，但戏剧的中心、圣殿在北京，北京是一个擂台，一个考场，我们要进京赶考去!剧团人说：我们的戏在戏删节上评价并不很高啊，去北京演有把握吗?裴艳玲记不清马克思的原话了，她说：我们就像站在地狱的入口，这里必须根绝一切犹豫，这里任何怯懦都无济于事!北京就像一座龙门，我们跳过去就成功了，跳不过去就回来再练。
当时戏剧已开始滑向低谷，不少名演员、名剧团在北京演出已很困难，再者，临近国庆，无人邀请，无人推荐，也无人赞助，更无人代为宣传，这样去能行吗?裴艳玲对副团长说：那就直接找剧场，找演出部门。经过说合，北京的剧场倒是愿意接了，谈到票价，对方说：北京京剧院谭元寿一元五，是戏曲最高价，裴说：我们也一元五吧，对方有些迟疑，意思是你们河北梆子怎么能卖最高价，但不好意思当而说出，就说：那，先演五场吧。
剧场有了，怎么去?总得带些钱吧，可剧团已背上六万元外债，没办法，只有再借，上级借给四千元，临行前，裴艳玲对大家说：“我们就这点家当，上座就吃饭，不上座就要饭!在北京能演几场演几场……”就这样，太行山高易水寒，裴艳玲带领这群燕赵儿女，踏上了有点悲壮的行程。
临行前，裴艳玲找我谈：我1961年演《宝莲灯》，我已经二十四年没到北京公开演出了，希望您能代表剧协和我们一起去。我说这是义不容辞的事，于是就有了第一次的全程陪同。
10月3日，《钟馗》在工人俱乐部首演，看戏的多为戏剧界人士和河北梆子的爱好者，座虽未满，但剧场效果却出奇地好，许多观众说：“从来没看过这么好的河北梆子!”第二天，老一辈革命家王任重来看，看后很受感动，接见了演员，并题词：“推陈出新，再攀高峰”。二十年前，王任重和他的女儿王晓黎在武汉看过裴艳玲演出，王晓黎并成了裴艳玲的戏迷。二十年后，他们再看裴艳玲演出，感到时光的流逝，也感叹裴艳玲的进步，好多观众也抱着这样的心情来看裴艳玲：当年那个小沉香，小猴子，现在怎么样啦……裴艳玲没有让他们失望：功夫不减当年，唱功比过去更好，而更重要的是，经过“文革”她比过去成熟了，她演的每一个人物对观众都有心灵的震颤……中国剧协党组书记张颍，副主席刘厚生、郭汉城、吴祖光等都来看戏了，看后很激动，说：这才是一个真正的演员，你们应该早来北京演出!
演到第三天，戏票紧张了，好多观众买不到票，首都很多戏剧家、名演员也要来看戏，剧场有些招架不住了，他们找剧团负责人说：“演五场不行了，演一个月吧!”北京常演戏曲的四大剧场都要接，剧团人说：“那影响剧场演出计划怎么办?”他们说：“这个你们不用管，我们来安排!”就这样，工人俱乐部、人民剧场、吉祥戏院、广和剧场，一个接一个演，整演了一个月，二十八场，除广大观众外，作者曾亲见京剧艺术家梅葆玖、梅葆玥，导演艺术家李紫贵、金桐，文艺评论家冯牧、黄宗江……都是几个剧场连着看。广和剧场是最后一站，那天演《钟馗》，开演前剧团外联找我，说有个人要看戏，但确实没有票了。问我能不能想个办法。我出去一看，竟是著名作家王蒙同志，他说：“听说《钟馗》不错，今晚又是最后一场，我就来了，想碰碰运气。”我正好还多一张给朋友的票，不过是边排，王蒙同志说：“没关系，只要不影响你朋友看戏，我就坐边排了!”看戏时，王蒙同志聚精会神，非常认真……事后不久，报上登出：王蒙同志任中华人民共和国文化部长!
在吉祥戏院演出时，中国剧协主席曹禺来看演出，开演前并约见了正化妆的裴艳玲，他先表示歉意：他的家乡戏，湖北剧团在人民剧场演《弹吉它的姑娘》，今晚是最后一场，剧团领导说了好儿次了，一定要我见见家乡人，你们这里我只能看前半场，后半场要转到人民剧场去。我们表示能理解，戏演到半场，我以为曹禺先生要走了，但见他全神贯注没有一点要走的样子，我们当然不能催他，时间一分、一刻地过去，曹禺先生仍纹丝不动……陪他看戏的人着急了(可能是他家乡人)，因为人民剧场那边快要散戏了，经过催促，曹禺先生才站起身向外走，快到前厅过道时，他突然回过头对我说：“这个戏我还要看，裴艳玲是国宝!你们要爱惜她!请转告她，要保重身体!”
转天，曹禺先生偕夫人李玉茹又看了一次《钟馗》，过几天看了一次《夜奔》，并欣然参加了座谈会。10月10日，在中国戏剧家协会、剧协北京分会联合召开的座谈会上，曹禺、冯牧、黄宗江、李紫贵、桐等著名文艺家、戏剧家热情发言，对裴艳玲的演艺术和剧团的演出给予很高的评价。曹禺先生回顾了六十年代前期在北戴河看青年跃进剧团演出的盛况，对裴艳玲的艺术进步给以充分肯定，他还说：你们还有个演员，唱得非常好(指张淑敏)，她怎么没有来?我们告诉他：张淑敏在“文革”结束时病故……他沉默了一会儿，然后动情地对我说：“她们是国宝，裴艳玲是国宝!请转告河北省委领导：对裴艳玲这样的国宝，艺术家，一定要爱护。她们的演出要有限度，让她们有足够的休息时间，有进一步提高艺术的机会!”
会后，曹禺先生题词：“为河北梆子戏曲改革更新，为祖国地方戏增添神采，为世界舞台作出光辉的贡献。”
黄宗江先生发言之后，并在《人民日报．海外版》发表了《美哉奇丑——看河北梆子<钟馗>》，黄先生对戏曲界掌故非常熟悉，在回顾了七、八位前辈艺术家演钟馗的情况后．他写道：“岁月消逝。看来钟馗的戏在舞台上行将绝响，不意，半路杀出一位女武生，河北梆子剧院的名演员，曾出色地扮演过沉香、哪吒的裴艳玲，又摇身一变，以钟馗出现在红氍毹上了。她依据传统，又有创造，力求完整地塑造出钟馗这一奇特形象，真是叫人不禁叫好的今日剧坛盛事。”接着他分析了这一“奇美，奇丑，丑中见美。可谓美学中之一奇”的舞台形象，黄先生不愧是名家，他的见解得到海内外的广泛赞誉。
冯牧先生在《人民日报》发表了《重视人才和振兴戏曲——看裴艳玲演出有感》。
著名导演艺术家李紫贵在《文汇报》发表了《为裴艳玲叫好!》。
著名导演金桐在《文艺界研究》发表了《她，叩开了艺术宫殿的大门——赞河北梆子表演艺术家裴艳玲》。其中有这样几句话：“北京的十月已是深秋季节，虽说秋高气爽，却也略带几分寒意了，但是艳玲一出《钟馗》，一出《夜奔》，名噪京华，声震剧坛，“人民”、“吉祥”、“广和”话剧场门前又出现了不多见的等退票争看裴艳玲的奇观。”这确是当时演出盛况的真实写照。
在京演出期间，还有《光明日报》、《戏剧电影报》、《戏剧报》等多家报刊发表了数十篇报道或文章，盛赞北京掀起了“河北梆子热”。
经与中国剧协联系，于10月18日晚，为裴艳玲举办了专场推荐演出，剧目为《夜奔》、《南北合．见娘》、《钟馗．嫁妹》三个折子戏，三折戏三个行当：武生、须生、架子花脸，而且是文武并重，昆乱不挡。(实现了裴艳玲少儿时期的梦想：一人演三个自己最喜爱的行当，研究时我曾担心：这三折戏分量太重，个个都要硬功夫，裴艳玲的体力能否吃得消?裴说：别担心，还记得去临汾时我说的话吗：这次我豁出去了!)更重要的是在这三折戏中，她对三个截然不同人物的深刻理解，准确把握，娴熟的技巧，高超的表现力，深深地打动了观众，征服了大家。当晚看戏的有很多文艺界人士，厉慧良、吴素秋等到后台看望，张君秋连声赞“好”……
一连串的成功，让裴艳玲兴奋。同时她也深感这成功来之不易：其中，有自己的拼搏，也有大家共同的努力，像张惠云也为河北梆子奋斗儿十年了，她们也应获得荣誉。经过研究，在中国剧协的大力支持下，过儿天，又为张惠云举办了专场推荐演出剧目是《夜宿花亭》、《陈三两》。《戏剧报》主编游默、中国剧协书记处书记陈刚对我说：河北梆子是你们的重点项目，在全国也是大剧种，我们对河北寄以厚望。
中国剧协和《戏剧报》为两个专场再次召开了座谈会，我记得老剧作家范钧宏主动请缨，担任这次座谈会的主持。范老是中国京剧院的资深剧作家，与我国葛备的表演艺术家梅兰芳、李少春、袁世海、杜近芳等都合作过，一向具长者风范，看了裴艳玲的几场演出，他说了一番激动人心的话，并为河北梆子的表演艺术特色，作了深刻、细致的阐述(可惜，一年后他在华北五省市戏剧研讨会的讲台上去世了)。
10月27日，28日晚，应中共中央顾问委员会之邀，剧团到中南海怀仁堂演出，裴艳玲的表演受到老一辈革命家的热情欢迎。演出后接见时，薄一波同志一手拉着裴艳玲，一手伸出大拇指，连声说：“演得好!演得好!”并关切地嘱咐她：“要注意身体啊!”
10月31日晚，经文化部推荐，中国国际文化交流中心在全国政队礼堂举办招待外宾演出，几十个国家的外交使节偕夫人聚集一堂，第一次观看河北梆子戏，对于这些外国人来说，《钟馗》的故事和人物都是陌生的，但人类的情感，通过艺术是可以沟通的，裴艳玲生动而绚丽多姿的舞台表演，让他们理解了这个中国古老故事的深刻含义，于是，他们不断地喝彩、拍照、录音、录像、签名……把剧场气氛推向高潮．他们说：“这台戏，河北梆子，是典型的中国艺术，典型的东方戏曲艺术!”交流中心的同志说：“外国人看中国戏，很少有今天这样好的效果，裴艳玲的表演，把他们吸引住了。”
裴艳玲的表演艺术，开始走向国际。
裴艳玲在京演出的成功，引起省里的重视，文化厅副厅长连衡先期到达，做了不少工作，宣传部常务副部长郑熙亭也及时赶去，坐镇指挥。《河北日报》文艺部副主任张梦亭连夜动笔，发回不少报道。省电台、电视台……都去人了，那是一段繁忙而愉快的日子。
裴艳玲在京成功的演出，也惊动了她的家乡人，他们专程到京邀请她回家乡演出，裴艳玲自然愉快地接受了。11月5日，省梆子剧院一团结束了北京的演期，赴沧州，在沧州火车站上，地委、行署主要领导亲往迎接；在盐山县城，方圆几十里的热心观众都赶来了，买不到戏票，能看上裴艳玲一眼也好哇；在故乡肃宁，乡亲们更是早早提着花生，红枣，瓜子在等候她……这情形让人想起本世纪初，刚烈的沧州人民在欢迎自己的武林豪杰，抗倭的民族英雄。是啊，时代不同了，今天的裴艳玲不正是这个时代沧州人的民族英雄吗!当时，冀东还很穷，拿不出更多的尖端物资产品让国人自豪，但想起裴艳玲在艺术领域里所做的努力、拼搏、成就和贡献，怎不让他们感到自尊和骄傲!面对此情此景，裴艳玲落泪了……幼年的坎坷，少年练功时的艰辛与皮肉之苦，面对逆境的沉默孤独，文革时的无情批斗，演艺环境那种说不出来的委屈，裴艳玲都没有落泪，可是。面对乡亲这种质朴、浓烈、纯真的感情，她忍不住落泪了!这是一种血脉相连的亲情，战士归来扑向母亲怀抱的激情外现，这是一种树高千丈，叶落归根，亲吻大地的自然流程……眼泪让人纯洁，心灵高尚。
“全国戏曲观摩演出”即将开始，我们在京演出时，曾和文化部艺术局负责人联系过，艺术局决定邀请《夜奔》参加开幕式演出。于是，正在沧州演出的裴艳玲又连夜赶回北京，在开幕式上抱病演出了《夜奔》(同台演出的还有临汾蒲剧院的任跟心)，再次引起强烈冲击波，著名戏剧家吴祖光说：“裴艳玲演的《夜奔》，可说是前无古人，后有无来者?还得往后看。”大会评奖时，裴艳玲荣获为她特设的一个“主演特等奖”!她代表全体获奖者在颁奖会上讲话。
不久,第三届中国戏剧梅花奖评选揭晓，裴艳玲荣获第一名!(张惠云同获梅花奖)
裴艳玲的演艺事业达到一个高峰。
离京前夕，我曾问她：在京演出一个月，您最大的感受是什么?
她说：“我觉得我像个人了!”
1985年的北京之行，是裴艳玲艺术生命的重要转折点，正如她本人后来总结：过去我虽然演了几十年戏，学谁像谁，但那是模仿。《宝莲灯》有了一点自己的东西，但还不够自觉，自从在北京演了《钟馗》、《夜奔》，我才感到孩子气没有了，有了自信心，我还是我，戏，还是那几出戏，但心理有了变化，在舞台上的感觉不一样了，演戏不再死板，拘谨，开始挥洒自如了。
“我觉得我像个人了!”这是裴艳玲的艺术感受之二，我的理解：这个“人”是艺术上的人，在艺术上能自立自信的人!
