上班出门的时候，邻居家正在播放粤剧剧目《西厢待月》，抑扬顿挫、婉转悠扬，天籁之音绕满整栋大楼，沁人心脾。只是，如今这天籁之音一般只在老人们的脑际萦绕，年轻人就不大喜欢听了。传统戏剧的式微使梨园之音果真要变成“此音只应天上有，人间哪得几回闻”了。

　　如今的年轻人崇尚的是快节奏，是刺激、新鲜，对应的则是消费文化、流行文化。高度模拟化、程式化的传统戏曲显然已无法满足现代审美需求，也无法激发年轻人的共鸣，所以如今的粤剧粉丝以老年人为主。不仅是粤剧，京剧、豫剧、越剧……传统戏曲在流行文化面前整体失落。于是，“拯救”的声音渐大，“复兴”的呼声渐强。

　　据报道，全国人大代表、广州粤剧团团长倪惠英表示，她将建议“将各地戏剧纳入基础教育大纲”，此建议被解读为“粤剧进课堂”。此前，教育部试点“京剧进课堂”就引起争议。反对者认为“进课堂”不是包治百病的灵丹妙药；支持者则认为传统文化传承就要“从娃娃抓起”。

　　仁者见仁，智者见智。在笔者看来，努力总比无所作为要好，包括粤剧“进课堂”也未尝不可，只是万万不可强制，更不要和“升学”、“成绩”挂钩，否则，既害学生，又害文化艺术。粤剧“进课堂”只能凭爱好，不能强求，可以采取选修、兴趣小组等教学方式，万不能以拯救、振兴之心行灌输之实。

　　而且，无论是“京剧进课堂”还是“粤剧进课堂”，均不宜走入“进课堂”就是要“学唱”的误区。京剧、粤剧等传统戏曲，内容体系繁杂，涉及唱、念、做、打，技术性极高；唱功、服装、道具、化妆，哪项绝活没几年时间连门都入不了。因此，“粤剧进课堂”应以了解粤剧知识，培养兴趣为主，关键是要让学生们学会“听”，学会“欣赏”，而不是要学生个个都会唱，都能登台演出。

　　因此，粤剧“进课堂”的目的应该是培养观众而不是培养演员。了解了知识，培养了兴趣，也就培养了观众，培育了市场。有了群众基础，演员们才有舞台空间，粤剧也就有了发展机会，才会绵延不息。

　　粤剧等传统戏剧如果继续墨守成规无异于慢性自杀，而欲要重振雄风，光“进课堂”显然不够，怎么“与时俱进”，吸收现代元素加快节奏，革新形式才是关键。比如豫剧，河南电视台创办了一个群众参与性的《梨园春》栏目，擂台赛办得红红火火，每逢周末，举家观看《梨园春》几乎成了生活习惯。而快节奏的豫剧小品、现代味的豫剧电影更是拉近了与年轻观众的距离。传统戏剧要复兴，还得冀望于艺术创新、与时代接轨。

　　自救者天救之。套用电影《霸王别姬》中程蝶衣的一句台词，粤剧等传统戏曲需要“自个儿成全自个儿”。