张建国不是梨园世家，只能怀揣着成功的梦想伴着对京剧的苦苦钻研奔向人生的理想，对于京剧艺术的接受更多是后天的苦功锻铸而成。这反而培养了他至今不变的对京剧事业的无比崇仰与对前辈师尊的可贵至诚。

以我一个外行观众看，张建国是京剧演员中的实力派演员。他的实力，首先体现在基本功非常过硬。我们仅从张建国的过硬唱功中就可领略他的成功是心血倾注和汗水流淌的结晶。他继承的“奚派”，是一个极为幽雅细腻，甚至充满内敛个性的流派。因为不是实大声宏，因此更讲究在吞吐间考验功力，在纤微处体现宏大，对于一个演员的演唱要求自然更高、更难。从张建国演出的《白帝城》、《二堂舍子 》、《范进中举》、《碰碑》、《甘露寺》、《珠帘寨》、《空城计》中，就可使人鲜明、强烈地感受何谓“洞箫之美”的高妙意境。这也形成了在京剧界的内外行中，说起当代老生演唱的本领和韵味，建国向来是被赞誉最多者之一。但是，他的本领并不仅在唱，扎靠的能演《珠帘寨》，繁铁的能来《打金砖》，现在戏《红灯记》等更是驾轻就熟，形神兼备，是一位具有全面才华和扎实功底的老生全才，这也使张建国在相当长的时间内稳坐“奚派”薪火再传者之中的头把交椅，绝不是偶然的！

继承“奚派这样文化底蕴极强的流派，不仅是张建国具备了过硬的演唱基础，也培养了其对覃思笃学文化气质的崇敬与追求，并促进他从对“奚派”的掌握，延伸到对京剧老生艺术更为深刻与本质探寻。

近年，张建国总是流露出艺术上的不满足。他除了向业师张荣培先生求教，更不时往师叔欧阳中石先生家跑，力求把奚门的东西往精严与扎实上领悟；他

经常叩门书画大家范曾先生家，侵淫濡染在翰墨辞章的浓郁文化氛围，以图提高自身修养；经多识广的曹韵清先生是他请艺的良师；老生名宿于世文先生病榻前给予他许多宝贵真传；特别是经年不缀地向朱秉谦先生问艺，将适合自己表演风格不同流派的名剧，恰当地改造成扬己之长、别开生面的时代佳构，在继承中有发展，在学习中有创造，在经典中有突破。其中，《将相和》、《赵氏孤儿》、《白蟒台》、《审头刺汤》、《杨门女将》（饰采药老人），包括全部《白帝城》等，都焕发出了新的光彩，使这些传统剧目成了体现其自身艺术风格和审美理想的代表剧目。

张建国心无旁骛，苦心钻研，功夫没白下。对京剧的不懈求索，成就了他艺术事业的不断进步；对文化的无比亲近，提升了他精神境界和审美标准的显著升华，这为他的艺术创造提供了不竭的能源和动力。

七出风格特色不同剧目，印记了张建国一路攀登的艺术脚步，更呈现出他另辟“奚”径的发展与果实。这个“奚”，首先是在学习“奚派”基础上，结合自身条件和理解具有了自己的鲜明特色；其次，是立足“奚派”，跨入了一个更广阔的创造天地。从首日演出的《范进中举》，我们可以领略他再现的“奚派”艺术创造者奚啸伯先生的创造才情；次日的《白帝城》，可以饱 飨张建国为我们传达的那“洞箫之音”万般幽咽、百种婉转的美妙神韵；第三日的《乌龙院》可以感受他在塑造人物时唱、念、表演诸般兼备的不凡功力；第四日的《赵氏孤儿》，可以一睹他学习中化人为己、学中求变的艺术本领；第五天的《四进士》，体现出作为一个涉猎广泛的他立足自身，承奚学马融麒，塑造了一个集豪迈与细腻于一身，比传统个性更加鲜明的生动人物；第六天的《将相和》，他将经典名剧通过恰到好处地修改增益，刻画了令人可亲可敬的一代名相，焕发出浓郁时代感；最后一天的《泸水彝山》，则可以通过张建国与艺术伙伴呕心沥血打造的走下神坛的诸葛亮形象，强烈地感受到作为一代老生名家的他，已经担当起了时代赋予的重任，并在继续中步履扎实地迈上了创造新时代京剧艺术更加璀璨未来的康庄大道。

祝张建国演出周圆满成功。