张建国自幼入石家庄艺校学习，工老生。先后师承于魏铭、张荣培、时荣章、张宏岐、朱秉谦、欧阳中石等。多年来，他立足京剧四大须生之一的奚啸伯先生创立的奚派艺术的继承，苦学覃思，取幽探微，孜孜不倦，是当前影响最大、最优秀的奚派传人。

    张建国是文华优秀表演奖、中国京剧节最佳表演奖、上海戏剧白玉兰奖、中央电视台全国中青年京剧演员电视大赛最佳表演奖、梅兰芳金奖、中国戏剧梅花奖等重要国家级奖项获得者。

开场白

    主持人 胡绍祥（《中国京剧》副主编）

    首先我代表研讨会的主办方向张建国个人演出周取得圆满成功表示祝贺！京剧的发展有三个关键词：领军人物、剧目、观众。张建国无疑是京剧的领军人物。我们召开这次研讨会首先研究领军人物张建国的艺术水准，他到底达到什么样的艺术高度？其次，研讨京剧的继承与创新。应当以科学发展观的观点来看待京剧的继承。如何在继承的基础上创新，张建国在这方面做出了表率作用。第三，研究领军人物的成长环境。我读了一篇有关张建国成长的文章，他奋斗曲折的经历令人感动。今天的研讨会，希望大家畅所欲言，对张建国及其表演艺术进行客观公正的评价。

京剧需要领军人物

    吴江（国家京剧院院长）

    京剧需要领军人物，但领军人物要有载体，这个载体是一大批有影响、有传承的、观众喜爱的戏。以前的京剧表演艺术家的成功靠得是剧目，先有了剧目，艺术家才形成自己的表演风格和表演特点。所以第一是剧目，第二才是领军人物，这两者相辅相成。还得有团体，领军人物的产生需要一个好的生长环境。没有团体，领军人物不可能有好的生长环境。

    张建国开始演《范进中举》，我要求他“奚马双跨”。当年马连良先生排戏，带起一批不同行当的演员成长。我希望张建国也能带起一批人。之后，张建国排了《四进士》、《赵氏孤儿》。张建国的艺术特点：一是有根，奚派是他的本，是他的师传。二是兼收并蓄。张建国吸收各种流派来丰富自己的表演。三是创新。张建国的创新不是无源之水、无本之木，是在兼收并蓄情况下有根的创新。四是领军人物一定要有人格魅力。张建国是有人格魅力的，他能带动和凝聚起一批人。

    京剧要发展、要传承，只有抓了精品戏，才能出领军人物；有了领军人物，才能传承和创新出更多的戏，这是一个互为因果的关系。举办张建国个人演出周，我们更重要的是通过张建国的演出，把大戏传承下去。如果不把大戏传承下去，立起来，形成影响，京剧成了功夫、绝活、连唱、表演唱，京剧就被肢解了。京剧一定要演大戏，就是要向社会观众说明：京剧是以歌舞演故事的大戏。

    在国家京剧院，谁有本事、有实力，我们就支持谁。京剧需要真正的艺术家，但成为真正的艺术家，是长期努力、刻苦钻研的结果。作为演员要耐得住寂寞，要爱京剧事业，按照京剧规律去做。京剧有其发展的艺术规律，要尊重这个道，所有想走捷径的都成功不了！凡成为京剧领军人物的、能走到顶峰的一批人，都是扎扎实实的人。

责任在肩  需当仁不让

    曹韵清（国家京剧院老艺术家）

    我重点谈谈张建国同志的人品。张建国是奚派继承人中的佼佼者，他以清新苍劲的演唱风格，优雅脱俗的舞台风貌，得到观众的认同和喜爱。他深得奚派演出之技，用奇技展现戏中角色之神。透过演出，可以看到，他努力钻研，并着力展现自己的艺术个性和时代风采。他是挑梁的角，必须多演出，为剧团多创收，当团长必须为剧团的生存和发展多操心。他是角，但不摆谱，他是团长，但从不端架子，他很累，但从不彰显自己。他既有文化人的书卷气，又有农民式的淳厚朴实之风，他超乎寻常地尊重长者，常拜一字之师，他谦恭待人，心诚意正，这一切都显示了他高尚的人格力量。有两件使我感受颇深的小事。音配像时，我是舞台导演，想请张建国帮助配李少春饰演的杨白劳，担心他不愿意，以前奚啸伯先生曾排过《白毛女》，但是以他为主，戏名叫《杨白劳之死》。没想到张建国说：“我这个杨白劳完全照着李少春先生的路子走。但我没看过李先生的演出，您得给我多说说。”这才打消了我的顾虑。排演过程中，他从不马虎，一丝不苟，排完一段戏，他总是谦虚诚恳地征求我的意见。他这种殷勤求证、知而必改的敬业精神，尊重导演、诚惶诚恐的谦恭态度，确实打动了我。博采众长吸营养，虚心精进志图强，这是张建国在艺术上长足进展、有所大成的重要因素。第二点是他尊重老师。我只是在排《白毛女》时给他一些指导。他对我非常尊重，对我的照顾，都是在用不着你的情形下实施的，这和那些用你的时候笑脸相迎，用你不着时形同陌路的人相比，岂不是有天壤之别吗？滴水之恩涌泉报，忠厚仁重品德高。这是张建国在团内能有凝聚力，在社会上能交知心朋友重要的因素之一。

    张建国同志是一位对奚派艺术继往开来的优秀演员，天降大任于斯人，责任在肩，需当仁不让，这是我寄予张建国的厚望。

学习积累  潜心研究

    高牧坤（国家京剧院导演）

    连演七场的剧目可以看出，张建国在继承基础上，扩展了自己的表演领域。在继承中求发展，博采众长、兼收并蓄，逐渐形成自己的风格。正如剧目安排上，先演出奚派的《范进中举》，又演了其他流派的《赵氏孤儿》、《乌龙院》、《四进士》。扩展领域，对于他的艺术成长至关重要。在张建国排演《泸水彝山》的过程中，我主张他按照诸葛亮本身人物、此时此刻的心情设计唱腔，他唱的虽是奚派味道，但博采众长，才凸现自身的艺术魅力。

    张建国有坚实的传承基础和丰富的演出实践，厚重的艺术积累和广博的文化修养。他成熟的表演艺术奠定了从传承发展到创新的基础。他人到中年，厚积薄发，历经3年，反复推敲、不断打磨有代表性的剧目《泸水彝山》。技术积淀、情感积淀、艺术修养积淀，使他升华了对一代贤相诸葛亮的诠释和理解，塑造了一个全新的诸葛亮的艺术形象。《泸水彝山》一剧在声腔念白、表演上都比传统戏有着更高的技术要求。张建国技术精湛，而且勤于思考、善于借鉴，执着追求艺术的最高境界，他的演唱雄浑大气、细腻婉转，台词念白，由慢渐快、一气呵成，具有很强的感染力。其表演张弛有序、声情并茂。这出戏还要不断找出不足，边演、边改、边提高。我希望张建国这一代人能够在今后的艺术道路上，创排出自己的代表剧目留给后人。

领军人物的角色魅力

    周华斌（中国传媒大学教授、博导）

    看了张建国的表演，很有感触。流派演员出现在过去的时代。清末明初戏班轮转，名角挑班挂牌，流派和角色同时出现，有了四大须生、四大名旦的辉煌。凡是领军人物，演的角色都有魅力。通过看戏，我了解了奚派，也了解了张建国的情况。他8岁学戏，出生书香门第，因而有书卷气。奚派的特点是文气深沉，以字定腔和以情带腔。张建国的表演既有奚派深沉的一面，另外他不单能演奚派，是博采众长的。

    《四进士》中，张建国扮演宋士杰，在奚派的基础上吸取了马派和麒派。他的唱腔开始是收敛着唱，节奏掌握好，字咬得清楚，慢慢张扬，嗓音清亮。从内敛到外扬，唱腔整个节奏感好，使宋士杰的内敛到外扬很抓人。张建国演唱既保持了奚派书卷气、内敛的特点，又增加了外扬的内容。将宋士杰这个人物刻画得老道、洒脱风趣、伶牙俐齿、义正词严。张建国刻画出宋士杰复杂的性格。

质朴的印象

    龚和德（中国戏曲学会副会长）

    张建国个人演出周作为品牌，说明了国家京剧院的实力。国家京剧院负有振兴京剧的历史任务，要培养像张建国这样的实力派演员。我们对当代的正风华正茂的实力派演员有什么要求？一是高水平传承。二是希望他们有多一点新创造，以增加京剧积累和丰富京剧的艺术宝库，为京剧找到新的增长点，塑造新的艺术形象。张建国是这样努力的。他对奚派的继承是水平比较高的继承。同时他出演《泸水彝山》，塑造了诸葛亮新的舞台形象。
 当年流派纷呈，京剧繁盛，演员不打流派旗号。但当代演员往往打流派旗号，恰恰说明当代演员的创造力衰弱。我看张建国的《乌龙院》、《四进士》“奚马双跨”，因为马是奚派一个流，一个继承的元素。兼马是自然的。但有些风格不能勉强综合，也不可能把所有流派综合。总之，流派综合要有所侧重。我感受张建国除了继承奚派特点之外，给我印象最深的是质朴。

    《泸水彝山》这出戏，最大的优点是改变了《三国演义》对诸葛亮和孟获身上的妖魔化气息。坚守写诸葛亮在这场战争中的智、仁、勇。特别突出仁慈，突出强调民族团结关系。这个戏的技巧不错，希望再加工。我建议：张建国再表演时可以不可以唱反西皮，增加诸葛亮对士兵的悲悯人情、仁者情怀。反西皮非常好听，能唱出诸葛亮对士兵的悲悯之情，唱出奚派非常浓的味道。

重视传统 发挥潜力

    赵遂平（湖南京剧团剧作家）

    张建国的特点是对传统非常重视。他追求的是健康的、有生命力的传统表演，追求表演的神韵。他孜孜以求，取得了成果。如果没有执着的追求，光凭悟性是不够的。我看他的几场演出，很全面。剧目编排上，开始是本派戏《范进中举》，之后是《泸水彝山》共七个剧目，他塑造的七个不同人物都栩栩如生。他演其他门派的戏，和自己特点相结合，很神似。他台风好，结合他特殊磁性的嗓音，对表现忠厚有激情，特别入神。我认为他有很大潜力可以发挥。《泸水彝山》用大手笔写出诸葛亮的仁慈，是好剧本，希望以后有更多好剧本出现，来表现张建国的京剧艺术。

一点希望

    欧阳中石（著名学者、京剧研究家）

    我感激国家京剧院、感谢大家对张建国的培养。取得这次个人演出周的成功，是社会对京剧艺术的认定，对张建国的认定，对于流派的认定。奚啸伯先生没有谈过自己是奚派，而是一谈到戏，就谈到某演员是怎么处理的。别人唱过的戏他都唱，他不说哪出戏这是哪派的戏。我结合体会认为，应把各种流派的演法综合起来。比如《赵氏孤儿》，张建国是怎样学来的？他学的路子都对，但是风格与别人有所不同。张建国让我写个人演出周这个题字时，写时很踌躇，“奚派传人张建国演出周”，不写奚派好像不成。但我思想上认为，这就是张建国的演出。不在于是哪一派的。你的根基在哪个地方就是在哪儿，大家都很明白。张建国个人演出周的成功，说明张建国成长了。感谢吴江院长给张建国的机会和条件，希望张建国不要辜负各位老师对你的期望。

我将学习、学习、再学习

    张建国（国家京剧院三团团长、演员）

    我非常激动，也非常诚惶诚恐。国家京剧院领导对我栽培多年。张荣培先生、欧阳中石先生、朱秉谦老师、曹韵清老师，都是我的恩师。1993年，我来到国家京剧院，在国家京剧院这个艺术氛围中，在吴江院长、高牧坤老师等一批艺术家感召下，我在学习，在成长。奚派是我成名和学习的艺术，我因奚派成名，但我不会因为学其他艺术，就淡化了对奚派艺术的追求，它永远是我学习和追求的目标。我在继承奚派时，还要学习奚啸伯先生的艺术精神，按照我的老师张荣培先生和欧阳中石先生及各位老师给我的要求，多学，博学，提高自身文化素养。我离不开剧院各位老师的栽培，更离不开三团的合作者和我们的同志。让我们大家一起为京剧的腾飞，为中国文化的复兴，把京剧艺术同新时代结合，踏踏实实地做自己力所能及的事情。今后，我的后半生将继续学习、学习、再学习。

演出周不同凡响

    赵景发（全国政协京昆室办公室主任）

    民革中央领导、我们全国政协办公厅各位领导都对张建国演出周很重视。演出周有3个不同凡响。第一，正值在红五月演出，又赶上抗震救灾。国家有难，张建国提出首场是赈灾义演，捐献灾区，显示了他艺术的存在价值及他的人格魅力。第二是展演周不同凡响。张建国率先在首都连演七天大戏，体现了他的功力。从艺术角度上讲，张建国的扮相俊俏，表演潇洒自如。七场都是老生戏，使观众对他的艺术有了理解。《范进中举》中，他走的动作，摔僵尸，平稳落地，比武生还地道，给人美的享受。《泸水彝山》是新戏，却没有全按照奚派唱腔走，进行了改革。第三个不同反响的是他重视传统。张建国个人演出周继承了奚派，发展了奚派。所以说，张建国敬畏传统、学习传统、继承传统、发扬传统。

    另外，我发现国家京剧院三团阵容整齐，精神面貌好。主演卖力，配角认真，打下手的也一丝不苟，很难得。三团展示了国家级院团风范，给人以崭新的面貌。

艺术人生的集中展示

    宋官林（国家京剧院副院长）

    作为分管业务的副院长，我参与了张建国个人演出周的整个创意和策划。演出周不仅是个人艺术活动加油站、驿站，也是当代国家京剧院业务建设、当代京剧艺术和戏曲艺术建设的重要参照系。2006年我带领三团赴日本。两个月演出68场戏，我们舟车劳顿，下车就演出。但我发现张建国有能力、有实力，嗓子越唱越好。所以，让他率先搞个人演出周，他勇于接受了挑战，这是对他艺术人生的浓缩、思想境界的浓缩、艺术修养的浓缩。他从小生活在河北农村，在戏校学习，来到北京又在中国戏曲学院研究生班深造。他博采众长，又忠实于奚派艺术。奚派传人张建国举办个人演出周，奚啸伯先生在天之灵会感到欣慰的。

    这次演出周演出时发生汶川大地震，张建国提出首场搞义演，演出收入12.7万元，现场捐款7000元，节目单收入700元，这些全部捐给地震灾区，代表了张建国和我们的情怀。这次演出周是对他艺术修养、艺术生命的展示，同时，对三团的思想风貌和艺术状态，也是集中展示。

    张建国作为国家京剧院三团团长，做到以人为本，和谐办团。这种和谐不是人际关系，还包含艺术、行当、年龄结构的和谐。这几年来，三团在我院方方面面承担了重要的演出活动。赴日演出，在日本民间播撒了友谊的种子。去年在俄罗斯举办中国文化年，三团演出《东方神韵》，这些对中日友好和中俄友好起到促进作用。曹韵清老师说张建国没有忘记作农民儿子的质朴情结。我还发现，他很愿意和文人接触。定期拜访欧阳中石、范曾、王铁成等先生，所以张建国的表演有书卷气。他有今天，是一种综合性素质的渗透和体现。50岁是人生驿站和加油站。最后我用莎士比亚的话与张建国共勉：“过去的仅仅是序幕。”