吴国华，1954出生，著名粤剧表演艺术家，国家一级演员，广东粤剧院二团原团长，广东海外联谊会常务理事，广东“八和会馆”主席。

　　他英俊潇洒、文武全才，成功塑造了众多不同类型的舞台艺术形象，1999年由广东省文化厅、广东省戏剧家协会于北京举办了“吴国华粤剧表演艺术专场”，并由中国戏剧家协会主办了“吴国华粤剧表演艺术研讨会”。在广东省青年会演、广东省粤曲大奖赛、第二届广东省艺术节、'95广东国际艺术节、第七届、第八届广东省艺术节均荣获“表演一等奖”；荣获2004电视观众最喜爱的粤剧曲艺演员“最佳奖”、广东省“宣传文化精品奖”、“鲁迅文艺奖”、“五个一工程奖”、中国戏剧节“优秀表演(主角)奖”、中国“曹禺戏剧奖”、中国戏剧“梅花奖”，被广东省委宣传部授予“跨世纪之星”。曾荣获“当代百名优秀文艺家”的荣誉称号，六次荣膺美国政府授予的“艺术贡献奖”和“文化交流奖”，深受海内外观众的高度评价。他的个人传记已被刊载于《中国专家人才库》和《世界优秀人才大典》，并荣获中国文联授予“德艺双馨”戏剧家的光荣称号。

　　中国戏剧梅花奖是中国戏剧最高奖，全国只有3对夫妇比翼双飞，先后摘得此项桂冠，而江门五邑籍的优秀儿女吴国华、曹秀琴就是其中一对。吴国华和曹秀琴都供职于广东粤剧院，早期因演出《百花公主》一举成名，并且在长期的工作中互相扶持、提高，成为粤剧界引人注目的一对夫唱妇随的佳偶。1月16日，记者在采访曹秀琴时，同时也采访了吴国华。这时候，他虽然已经从广东粤剧院二团团长的职位上退下来了，但当家文武生的儒雅、俊朗、超拔之气仍然不减，他说自己做人的原则是：对己从严，追求真实精致的艺术；待人以宽，退一步海阔天空。

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　　从体坛走上剧坛　　

　　记者（以下简称记）：您的祖籍虽然在恩平沙湖，却是在江门出生长大的。能谈谈你在江门的经历吗？

　　吴国华（以下简称吴）：我出生在江门市的一个工程师家庭。小时候在江门堤东小学读书，后来又转到紫茶小学，9岁被选拔到江门业余体校，跟随著名教练熊恒学体操。在多年的艰苦磨练中，练就了身手敏捷、反应迅速、前翻后滚等基本功。后来，我被来江门演出的省粤剧院的“伯乐”发现了，才告别体坛，步入梨园之门。

　　记：从1970年到1980年，您跑了十年龙套，当时感觉如何？

　　曹：我记得很清楚，我是1970年11月9日进入省粤剧院的。当时我17岁，粤剧院周围很荒凉，没有什么房屋建筑。平时，大家都在院子里练功，翻筋斗，很热闹。我在这样的环境中跑了十年龙套。当时演样板戏，里面最高难度的武打角色都有我的份。可以说，我承担的是最危险、最艰难的动作，包括《沙家浜》中三个人同时在空中翻腾交叉的动作。

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　　由“拉扯”上位“文武生”　　

　　记：是一次什么机缘使您成为主角呢？

　　吴：初时，按照老师们的设想，是想把我训练成一个“打仔”的，所以一进粤剧院，就让我舞刀弄枪，打筋斗。1979年省粤剧团到香港、新加坡、澳门演出，虽然我还是担当拉扯（跑龙套）一类角色，但是开了眼界，增长了见识。在香港演出时，我演一名校尉，虽然只有一句台词，却被院长这位有心人所发现。他说我的声音不错，是一个上好的小生人才，于是培养计划便有了更改。后来曹秀琴她们毕业后，新成立的广东青年粤剧团破格提拔我演小生和小武。

　　记：并非科班出身的您，在专业人才成堆的地方，靠什么站稳脚跟？

　　吴：当时的我，还是属于单纯、直率、顽皮的类型。别人叫我上戏，我从不争上位，认为打打筋斗就行了，没有成名成家的概念。我开始并不喜欢做戏，总是强迫自己去了解，后来觉得做了就要全力以赴，因此，我要付出比别人多几倍的努力。当时，在武功老师谭朗标的指导下，为了攻克高难度空翻，两年多没有回家探望父母。后来，直练到脚趾断了，又由于运动量太大而引起血尿，医生要我回去休息，我才回家，伤愈之后又回来练习。现在，我全身都是伤，手脚都断过。那时经常觉得时间不够用,早起晚睡,甚至连吃饭、走路也在记曲。

　　记：在当今全国众多戏曲剧种中，粤剧的文武生可说是一个独特的行当。它要求演员把小武行当的雄健英武和小生的温文尔雅运用于不同的人物身上，您是怎么做到这一点的？

　　吴：一方面是靠自己锲而不舍的勤学苦练。很早，我就买了一台双卡收录机，每晚演出前就把它放在台前，出场时就把电源插上，下台再拔出来。这几乎成了我演出前后的规定动作。晚上休息的时候就闭上眼睛仔细听，在对比中找出自己的不足之处。后来，就开始拍录像。每次彩排都拍，直至满意为止。通过多实践，我的感觉慢慢地跟了上来。另一方面是靠前辈的指点和教导。长期以来，我深得著名表演艺术家罗品超、罗家宝、陈笑风的言传身教，学习他们演唱圆润宽亮、深醇凝练、声情并茂；表演豪迈大方，善于刻画人物。后来，无论是传统戏还是现代戏，我都能准确到位地把握人物性格和内心世界。

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　　“翩翩公子”瞄准“万能泰斗”　　

　　记：在成名之后，您又塑造了许多不同类型的角色，并获了很多奖项。您认为在自己的表演生涯中，有哪些重要的突破？

　　吴：早期我所演的多是些斯文淡定、风度翩翩的公子哥儿式的人物。如《梅开二度》的书生梅良玉，端庄持重，引而不发；《白蛇传》中的许仙，于敦厚中见怯懦，显纯真时有轻信；《百花公主》中的海俊，外貌俊秀，通晓武艺，但内心卑劣，手段狠毒。

　　1982年，我在《宝剑奇缘》中扮演了一个戏份极重的文武生角色，全剧8场长达3个半小时，几乎场场演足，文武唱打，很少间歇；1984年，在时装粤剧《野火春风斗古城》中，我又饰演了一位革命英雄人物；1988年，我以“划花口面”去演孙悟空，照往日戏班“大佬倌”的脾气是“几大都唔制”的。我精心设计的一系列大翻、小翻、转体等武打动作，将孙悟空翻山越岭、腾云驾雾、转闪腾挪，表现得通灵神化，荣获了广东省艺术节演员一等奖。电视连续剧《西游记》孙悟空扮演者六小龄童，看了我的演出，也写信表示由衷地祝贺：“你的猴戏基本功很捧，很有特色。”《雾锁东宫十八年》、《猴王借扇》还被称为“粤剧改革的开拓先锋”，拿了不少奖，1986年艺术节是一个里程碑。后来，正在当红的我还作出“让台”的决定，在新排的《炉火焚琴》一剧中，我把主角道宗交由艺术指导小神鹰担纲，自己饰演配角赵惟一。我还和曹秀琴一道，把《柳毅传书》、《伦文叙传奇》等剧目交由年轻的演员主演，这些举措，都是对粤剧界由当家生旦独占舞台的风气的一种改革。

　　记：您怎么想到要去尝试这些突破呢，难道不怕万一失败了有损形象？

　　吴：艺术前辈罗品超曾对我们说过“艰苦的学习和不断实践是造就人才的摇篮。”我一直以此勉励自己勤奋向上，争取唱做念打全面发展。我认为一个好演员是应该具备扮演各种各样的角色适应性和可塑性的。如果只顾眼前功利，而裹足不前，只是一个没出息的懦夫。我想趁年轻力壮，多排一些戏，把戏路开得更宽更广，绝不当只会唱不会做的“跛脚鹩哥”。我还暗暗立誓，以“万能泰斗”薜觉先作为自己的奋斗目标。

　　记：您认为自己最突出的艺术特色是什么？

　　吴：我的表演，有一个较为明显的特点，便是运用特技动作刻画人物性格和表达人物内心感情，以收到强烈的艺术效果。我在《断桥会》中饰许仙，当在西湖边断桥旁遇见从金山寺败下阵来的白素贞和小青时，小青忿恨许仙负情忘恩，见面举剑便杀，许仙在奔走躲避中使用了“吊毛”这个急速猛烈的跌滚动作，惟妙惟肖地表达出人物惊骇万分的心情，而在《百花公主》中，演到海俊被百花公主刺打而仆地的时候，得当地运用“抢背”的动作，恰切地表现了这个衣冠禽兽终被擒杀的可耻下场。

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　　众望所归当选团长　　

　　记：1994年，您以众多的票数任职广东粤剧院二团团长。一个戏剧演员，一下子在肩上压下一副重担，既要进行正常的演出，又要过问繁琐的行政事务，其压力是可想而知的。

　　吴：是啊，那时我不但要把好剧目的艺术质量关，还要为演出而奔波，要把过去“坐等上门订戏”变为主动出击，建立广泛的演出网点。那时候广东粤剧院二团连续三年获得省文化厅颁发的超百场演出奖励，拿了个“三连冠。”在艺术质量方面，好戏连台，我们精心排演的现代剧《分飞燕》和新编历史剧《锦伞夫人》，分别在'95广东国际艺术节、第五届中国戏剧节和第七届省艺术节中获得多个奖项，取得了社会效益和经济效益的双丰收。我还和剧团其他领导成员约定，要给全团演职员工树立一个好榜样，决不受某些演出活动的高价聘金所诱惑，保证剧团正常的排练和演出。最值得骄傲的是赴港澳地区及海外演出，每一次，我们都载誉而归。1997年赴美演出，一连获得由加州、罗省和纽约三地分别授予的12张奖状，在华人地区反响很大。当年5月22日，纽约州州长观看演出后，宣布把当日定为“广东粤剧院二团日”。1997年7月1日香港回归之日，广东粤剧二团又被指定为参加庆祝回归文艺演出活动的唯一内地粤剧团，我们精彩的表演受到新华社领导和香港各界同胞的赞许。

　　记：人们常说，粤剧人才长期处于阴盛阳衰的状态，造就一个生角人才比造就一个旦角人才要困难得多。您最终以自身的功力证实自己是当今粤剧界屈指可数的能唱会打的文武生之一。

　　吴：担任团长后，我努力使自己艺术水平的提高尽量不受繁杂的行政事务的影响。后来，我还摘取了中国戏剧梅花奖，2000年荣获了中国文联授予的“德艺双馨”戏剧家的光荣称号。当时，我们强化了精品意识，排演了《雾琐东宫十八年》、《红丝错》、《锦伞夫人》、《分飞燕》等历演不衰的保留剧目。我在赴美演出的《碧海狂僧》中饰演伍小鹏，受到旅美的粤剧界前辈罗剑郎、林小群、白超鸿、黄志明等交口称赞，由衷地表示“士别三日，当刮目相看。”特别在演唱《碧海狂僧》主题曲时，我没有拘泥于何非凡那脍炙人口的“狗仔腔”，而是按照自己对人物的理解和自身的嗓音条件加以发挥，同样受到凡腔戏迷们的赞赏。十分钟左右的唱段，赢得了十多次掌声。

　　记：对于荣誉，您怎么看？

　　吴：荣誉代表过去的成绩，我珍视自己的每一个进步。同时，我也是一个原则性很强的人，要用钱买的“荣誉”我绝对不要。遗憾的是，等到会做戏的时候，人已经快要退休了。现在，我经常四处走，应邀到美、加、新加坡演出，观众大多数是江门五邑的华侨。

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　　比翼齐飞的一对佳偶　　

　　记：您与曹秀琴是在配戏时产生感情的吧？

　　吴：是的。我们合演的第一出戏是《百花公主》。我27岁，她18岁，都是第一次正式挂牌演男女主角。因为她是女主角，演出完总是有很多东西要收拾，我就尽力照顾她帮助她。演戏的时候，我有什么地方把握不好，她就会笑我，然后教我，两人渐渐就产生了感情。

　　记：两个人有没有红脸的时候？

　　吴：我们很少吵，“拗颈”也是因为一些艺术上的事，比如，对于唱腔、吐字有不同的理解和表现方法。我认为夫妻之间，除了相爱之外，还需要互相包容、谦让。

　　记：曹秀琴在她的粤剧事业上表现优秀，现在还任省粤剧院的副院长，您会不会觉得有压力？

　　吴：妻子能干是一件好事，我可以省去很多功夫，专心做好自己的事，而且每个人的都有自己的长处，男女也有各自的发展方向。在事业上，我们是搭档，有共同的目标，互相学习。我认为夫妻在一起生活，没有必要进行直接的强弱比较，而是要共同进步，互相提携。既然选择了结婚，就要互相付出、扶持甚至做出牺牲。我们都在追求真实的生活，共同把事业、家庭撑起来。

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入主“八和”传承文化　　

　　记：很多人都知道一句话：“世界上有华人的地方就有粤剧，有粤剧的地方就有‘八和’”。身为“八和会馆”主席，你主要做了那些事？

　　吴：八和会馆是一个粤剧界的群众性组织，行业管理机构，在旧社会不入会是不允许在这一行干的。解放后，由于种种原因其影响力逐渐式微。广州的八和会馆多年来也没有人管。我和曹秀琴在早年加入了这个组织却一直没参加过活动。有一次，有人告诉我，我被选为广东八和会馆的主席，当时，广东有1000多会员参加投票。当时，我很意外，不想去。一是不了解，二是没搞过，没经验。后来勉强去参加了会议，我提出先担任副职，为传承文化遗产做一些事，把已经很残旧的会馆修建好。

　　记：你是怎么达成这一心愿的呢？

　　吴：有一次，和黎子流一起吃饭，我提到想去香港义演，筹款修缮八和会馆。他很支持。当时，到境外筹款控制得很严，在有关部门的支持下，我们办好了手续。所有演出收入，除了必须的开支，其他全部通过中国银行汇到省政府，专款专用。门票收入，由省政府、香港和戏院经理三方监督。我们在香港召开记者招待会，打出“八和基业承祖荫，红传子弟奉先言”的演出口号，筹集到了第一批几十万元的义款。八和会馆修好之后，我们又请陈绍基去视察。他大力支持我们扩建八和广场文化中心，他还说，这不只是荔湾区的文化景点，还要把它建成省里的文化亮点，并提出由省、市、文化厅、区、自筹各出一点，作为旧城改造的一部分，来统一建设。其实，开始我没有想到政府会有这么大的动作和投入。陈绍基还亲笔题字：广东八和会馆。现在，有很多中青年粤剧界人士也加入了八和会馆组织。我们现在传承以前的习惯，每年组织敬老、派米、演出活动。在八和会馆成立115周年的时候，我们还请了97岁高龄的罗品超来演出，这位在八和会馆长大的梨园前辈感慨万千，流下了热泪。以后，我们还要组织更多的活动来弘扬传统的粤剧文化。