1月8日晚，新编大型神话京剧．《钟馗》在北京市工人俱乐部进行了京剧节期间的最后一场演出。
    演出还没开始，场内已座无虚席，许多人就是冲着裴艳玲来的。的确，高亢嘹亮的嗓音，行云流水似的唱腔，干净利索的动作边式，出众的武功，令人拍案叫绝的舞蹈动作，让观众过足了戏瘾。演出结束后，裴艳玲4次谢幕，掌声如潮。
    今年已经52岁的裴艳玲是国家一级演员，5岁开始登台演出，9岁挑梁，13岁唱红。在表演创作上，不拘一格，转师多艺，戏路宽广，文武皆备，唱、做、念、打俱佳，京、梆、昆、乱不挡。娇娇女儿身，擅演一身正气、侠肝义胆、嫉恶如仇、铁骨铮铮之血性男儿。《宝莲灯》之沉香，《哪吒》之哪吒，《八大锤》之陆登、陆文龙，《夜奔》之林冲，《武松》之武松，《闹天宫》之孙悟空，《火烧连营》之黄忠、关兴、刘备、赵云，《钟馗》之钟馗，《龙凤呈祥》之乔玄、张飞等等，无不栩栩如生，鲜活动人。    ’
    近年来，裴艳玲不满足于在河北梆子事业中已经取得的成就和声誉，在知天命之年，努力展拓戏路，率先在全国实行京剧、昆曲、河北梆子“三下锅”形式演出。以“敢为天下先”之精神，努力再造艺术辉煌。谈到裴艳玲扮演的“男儿”形象时，裴艳玲说：“我非常喜欢武生这个行当，我觉得我心里有那么一股劲儿，我能够体验到角色在不同情况下会做出什么样的表情、体态、声音……心里感悟到这些东西，才能演好每一个角色。否则，你不会感染观众。
    裴艳玲认为，戏剧、戏曲虽然在一个大的范畴里，可以互相借鉴一些东西，但不管怎么借鉴、怎么吸收，绝不可能用话剧、电影的东西所代替，这里有本质的区别，这个原则是不能丧失的。戏曲要讲唱功、做功、武功，每一个眼神，每一个字都是在戏曲的范畴里打磨出来的，如果借鉴不好，不但帮不了忙，反而把好的东西毁掉了。演员要成大器，要有根，没有根基做基础，不会演好戏，传统的为什么能流传那么久，它有许多有价值的东西。
    裴艳玲还非常重
视基本功的训练，因为在她眼里，演员、乐队今天好不等于明天也好。自从1982年以来，她本人大年三十、初一、初二都不休息，在家里进行锻炼。“艺术无止境，没有满的时候，越琢磨越有东西。随着社会的变迁，人们的视觉、听觉也会有变松化，艺术家要跟上时代，最重要的是推算出新，一出戏一时好，也得了奖，过两年，戏不见了，那不叫新，叫走过场，好戏要经得起后人推敲。”
    和每一位关心戏曲的人一样，裴艳玲也很关心戏曲的观众问题。她认为戏曲的真正价值穿透力是很强的，要让观众真正了解、感受到戏曲艺术精粹的部分，比如戏曲服装、动作、唱腔，它们都是一体化的。各个部分都是独立的、完整的艺术品。戏曲需要一批承上启下的人才，没有中间的这部分力量，光从表面上做文章是不行的。
    当问及裴艳玲当选了新一届剧协副主席有何感触时，她语重心长地说：这只是对以前的肯定，戏曲队伍要发展，一定要加强思想建设，戏德的培养。戏曲队伍不能光看名利，演了几出戏，得了奖，就骄傲自满。戏曲是一门综合艺术，需要戏曲演员实实在在、同心同德的态度来面对它。

来自：中国文化报  作者：刘松媛