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郭秀琴：看了三天的演出非常兴奋，我们也特高兴，因为我们有这么一次近距离的学习的机会，所以我们学校几位领导，还有我们京剧科老师和京剧科所有学生，这三天从头至尾都学习，确实很受启发，进一步印证了、加深了我们对中国戏曲学院的了解和认识。以往我们一直是把中国戏曲学院当作是老大哥单位，长时期以来也是在向他们学习，而且确实也得到了他们很多很多的支持和帮助，所以从心里来讲也特别佩服他们。这次学习觉得有特别大的收获，就是学校到各个方面，我觉得都学到了不少的东西。一个我觉得就是中国戏曲学院不愧是中国戏曲的高等学府，各方面的准备工作都做得很充分，从新闻发布会开始我觉得就特别有吸引力，因为我也参加过我们自己的新闻发布会，也参加过其他有演出员团和其他学校的新闻发布会，我觉得中国戏曲学院的这个发布会是最有新意的。因为从整体的安排来讲，除了正常的要介绍要搞这些活动的内容之外，以这个图文并茂的形式介绍了整个的演出、整个演员。一个是通过介绍大家了解了这次演出，再一个通过这些图片和这些文字大家就更清楚演什么，由谁来演，是什么样的一个意思。我觉得就做得这个前期的真正工作做得特别细致，所以我在那天参加新闻发布会的时候就说，这给我们提供了一个很好的学习的机会，我们今后从演出的起始开始该要重视，不要拿新闻发布会不当回事，它是整体策划整体演出的一个部分，而且那两句词就拉近了和大家的距离。我就觉得这个新闻发布会特别有新意，使我深受启发，给我提供了很好的学习和借鉴机会。第二个我觉得整个的演出策划非常到位，我觉得整个剧目的安排非常恰当，而且每个戏都有亮点。这次在天津的演出，把从天津毕业的或者天津的学生作为一个重点展示，上来就把观众的情绪给调动起来了，因为有他的家长、老师、同学，有方方面面关系，从感情上就拉近了距离，中国戏曲在这方面也花费了很大心思，把这个策划得特别好，特别成功。从第一场演出开始我自己就特别兴奋，好多孩子都在，就跟看着自己的孩子一样，好多孩子都是从小看着长大的。观众也是这样，有时候好多家长，自己看着一大帮就来了，同学一献花整个气氛就起来了，所以我觉得策划是非常成功的。我觉得整个的演出效果就达到了另一种效果，除了正常演出这种水平之外，又从亲情上又拉近了距离，我觉得整体演出的策划是非常非常成功的。我们精彩的演出和优秀的师生给天津所有的观众留下了非常深的印象，这个当然整个的演出亮点频出，让大家不断振奋，青年老师和学生这种优秀的表演确实给观众留下了深刻的印象。使我特别羡慕的是，我一看中国戏曲学院有这么多青年的教师在职，肯定对培养人才来讲能起到非常好的作用，能够直接的示范，产生很好的教学效果。北京有这种得天独厚的条件，名师特别多，这几个戏都是名师排练指导教授。中国戏曲学院一个是自己有好老师，再一个能充分利用北京得天独厚的条件，所以产生了这么好的效果，真是我觉得特别羡慕，确实是一种享受。我们崇拜中国戏曲学院这些年作为老大哥单位，这一次给我们提供了学习的机会，我想今后我们要更好地，更细心地来向中国戏曲学院来学习和请教，促进我们的教学工作能够接近或者适应社会的发展，然后为中国戏曲学院输送比较合格的人才。
江大维：中戏这三场演出是我第二次整体看中国戏曲学院的演出，在05年12月，2002届毕业生在中国戏曲学院的排练场举办五场毕业生推荐，我在那儿整整看了五天戏。因为我要挑人，到中戏看了五场戏，看完了以后跟董老师各位艺术家感觉是一样的，满台生辉，给人一种非常新颖，有朝气，我也年轻，也融入到年轻的氛围中。当初我看完了以后选中几位人，这次就是第二次看了，看了以后我感觉到有这么几句话，想反映我的一个心情：“高等学府出名角，名师门下出高徒，亮相津门获成功，三场演出展技艺，强强联合结硕果，师生同台创新意，传帮带出接班人，争相选拔京剧人。”从京剧院的角度，中国戏曲学院确实是一个名副其实的高等学府，是我们所盼望的。我同样也没有实现到中戏的愿望，但是通过看学院的演出，我感觉到整个这个舞台的氛围，祝贺到天津演出获得成功。杜喆是中国戏曲学院老生演员，他在四年前去中戏以前的道白、唱法，以及武的水平我们都知道，这次他《林冲发配》提高了，不愧为名副其实高等学府培养出来的人才。包括旦角、老生，一个赛一个。杜喆现在有些地方要挖他，但是作为戏曲学院坚决不能放，豁出命来培养人才，他是天津实验团的演员，带工资上学的，天津请示局领导同意以后特批的。人才难得，这是人才，因为他这个走的时候还感觉老生戏还欠点，这次我看完这两出戏，我感觉到他已经到位了，已经到了一定程度了，所以这就说明高等学府的作用发挥了。1968年我在中国戏曲学院。这一次首先领导重视，再一个策划周密，创意新颖，满台生辉，把天津观众这个氛围调动起来，把中国戏曲学院从老师到学生的水平展示在津门。天津这门槛刚一开始来的时候，王书记还有赵院长开个新闻发布会，当时我们对戏曲学院是欢迎、支持、配合，今天我对中国戏曲学院到天津来演出表示最热烈的祝贺演出成功，希望以后再学习中国戏曲学院的教学指导方针。我想提一个建议，文戏这块继承发展，天津京剧院现在成立一个武戏研究会，因为这两条腿他有点不太协调，有点瘸。文戏这块生旦净丑这方面都已经发挥得淋漓尽致，但是从武戏人才上来讲，如何把武戏振兴起来，我想我们在学院领导下，以后赵院长多给予指点，我们将全力地积极地给予配合和支持。
刘连群：首先还是应该很高兴地祝贺中国戏曲学院到天津一炮打响，演出取得圆满成功，我觉得参加这个活动也跟这些领导很熟，还有一些老师也都是好朋友，学生一些演出我过去在北京也看到，特别这里头还有天津籍的学生就更感觉到亲切，所以我觉得这次看得我又亲切又振奋。像我这样的年龄，50岁到60岁这个年轻层的人，恐怕都有一个中国戏曲学校情结，就是凡是喜欢京剧的人都有这样的情结。因为我们都是在五十年代六十年代看了大量的戏，那时候中国戏曲学校是国家唯一的一所全国性的戏曲院校，它的地位是不一样的，就有点像富连城在我心目中的这样一个地位。中国戏曲学校有王瑶卿、萧长华有这种传统的名师，都是大师级的，而且为京剧的繁荣和发展作出了卓越贡献的老师，所以一提起中国戏曲学校当时的老师真是如雷贯耳，都是我们从小崇拜的对象。中国戏曲学校不只是有全国的名号，也不只是有名师，关键是培养了一代又一代的人才，从50年代60年代培养出了这么多的名角，应该说在50年代以后，中国戏曲学院处在中国京剧的中流砥柱的作用。如果50年代到今天没有中国戏曲学校这杆大旗，很可能不会有今天一批名家名师还在把京剧的香火再继续延伸。培养名角的同时，还有一些优秀的毕业生。天津艺校出人才，有中国戏曲学校毕业生的功劳，这一点就决定了中国戏曲学院和天津戏曲学校密切的血缘关系。不是现在天津只有几个学生在中国戏曲学院学完戏然后回来演出就轰动了，这种血缘关系从50年代就开始了，从这些老师们身上就开始了。中国戏曲学校先为天津艺校培养了师资，然后天津就培养了人才，是互相的。应该承认我们确实近些年来天津籍的学生在中国戏曲学院表现不俗，也得到了领导和老师的很高的评价，这场演出也没有愧对乡亲父老，表现也是很出色的，我觉得就是这样一个关系。归结到这次演出，我觉得有三点给我印象比较深的，第一点是演出的阵容、演出的效果、剧目演员的表现我觉得第一点要肯定。这是三场国家级戏曲院校演出的水平。我觉得中国戏曲学院这样的一个旗子，打到天津来搞三场演出，阵容也好，行当也好，剧目也好，整体效果也好，这是一个非常精彩的高水平的演出。满台年轻人，包括我们的青年教师真是非常精彩，阵容是齐整的，剧目是硬的，演出效果是好的，第二点创意组织策划非常出色，有两点比较深，一个是中国戏曲学院的领导非常懂得天津观众，运用天津观众心理学，头一场演出就是天津籍，天津人是特别注重乡土情，一听是老乡就来神。头一场非常好，一下拉近中国戏曲学院和天津广大观众距离，这个非常重要。还有一个我们把改编整理加工的剧目交给天津观众，让天津观众参与传统剧目的整理加工过程，这也是非常好的，体现了对天津观众的尊重和信任，同时也体现了一种在艺术教育研究、艺术创作中的一种开门的精神，一种开放的精神。中国戏曲学院在全国院校中，不仅有育人的作用，还有科研的作用，还有剧目整理。我觉得从中央领导来说，从整个京剧界来说，对此寄予厚望。昨天晚上演出运作运筹开始也是非常出色的。第三点就是青年教师非常重要，老师参与演出跟学生同台，中国戏曲学院带了一个好头。老师要有演出的机会，一个是在台上，一个是个人要积累实践的经验。昨天的演出使我想起来，天津的武生名家张世麟在去世前不久，我跟他有一次谈话，就在中国戏院的后台，他搞纪念70周年，当时老先生有点糊涂了，有点小脑萎缩，说话也不利落，离他去世时间很短，所以在后台说话的时候我想老先生很可能说不准，结果张先生女儿把他搀过来在后台的镜子那儿说话，必然跟他就是谈京剧，我说：“张先生，都说现在京剧有问题危机，麻烦在哪儿？”张老先生脱口而出：“师资。”我记得他说话说不清楚，下面还有一句话：“老师都不会，老师都没演过，怎么教学生？”这个话给我印象特别深，因为京剧的问题，主要是从新时期以来，关于京剧的命运各种观点很多，归根到底到今天还是一个传承问题，可是这传承最重要就是通过老师，老师不光会这些戏，还要会演这些戏，还要有实践经验。因为京剧是舞台的东西，不是书面案头的东西。舞台的东西有很多实践的感受，才能够传下去。我们老一辈的很多老师专家没有什么文化，连自己的名字都写不了，为什么能教出那么好的徒弟来，跟他深的艺术造诣和丰富的舞台经验是离不开的，所以说中国戏曲学院让青年教师们参加演出积累实验经验，在舞台上传帮带，在戏曲艺术教育上开了一个好头，提供了一个很成功的范例，特别是我们看到老师在台上的演出确实是有水平，体现了老师的水平、老师的经验、老师的造诣。同台，甚至来看戏的学生都会受到影响，这对戏曲教育是非常非常重要的。我知道好多戏曲院校都是好学生才留下来当老师的，当老师就缺舞台在剧场演出这块经验。在教学中，通过示范通过实践让学生们学到老师的舞台东西，同时老师也积累舞台上经验，返过来再利用到教学中这是一个非常重要的做法，我觉得这个带了一个好头。在这三点上应该说一个是这次演出的水平，一个是这次组织和创意，还有一个师生同台，这些有益的经验都给我们天津带来了重要的启示。中国戏曲学院不是北京的，也不光属于教育部和文化部，是全国观众的。从这个角度来说，一方面说明了中国戏曲学院的位置和影响，在京剧艺术的传承和发展上，在育人上，在科研上，现在由于中央领导的支持，还在传统剧目的挖掘整理加工、提纯上都承担着重要的使命。我想这可能是新世纪以来，中国戏曲学院第一次组团到各地巡回演出，这应该只是一个开端，一个起点，希望今后能够多有这样的活动。对于天津来说，中国戏曲学院不是外人，津京两地咫尺之隔，一个多小时的路程，天津也是中国戏曲学院的家，也应该常来看看，常来演演。现在中国戏曲学院和天津的艺校，跟天津的剧团，关系已经是非常非常密切了，包括演员老师，像我这样的人也经常到中国戏曲学院去。戏曲学院不会拿天津当外地，天津也拿戏曲学院当自己的家，希望今后有机会常到天津来。再一次祝贺这次演出圆满成功。
赵景勃：不管是师资的后盾也好，研究性也好，甚至我们还有基地性的合作，我们想今后密切的合作。
钱国桢：教学以科研为主，教学的成果大家已经看戏了。这三台戏应该说都是精品，这也反映了我们学校的教学成果。戏曲学院培养的学生和老师表演上有一个特点，形体动作和内心和人物结合得非常紧密，以前我也看过很多传统的戏，戏曲学院演出没有多余的动作，一切为了刻画人物，为了表现人物，动作与外部形体结合非常密切。我想这是老师在教学中强调了这一点，为什么这么做，怎么去做，要一条线贯穿起。这跟以前老师说戏是不一样的，现在看出来老师在教学这方面还是跟以前不太一样的。整体满台戏都是生活在一个氛围之中，生活在一个规定情景之中，这也是我们演出的一个特点，我们一些龙套都在戏里面非常好，甚至拉胡琴的也在戏里面，整个一台戏这是非常非常好的。今后我们戏曲学院还要在这方面还要再做，这个做法想法推广。戏曲学院是一个非常重要的科研单位，成果都已经显示出来了，比如说我们学校编了一套戏曲理论的书，包括剧本创作、导演、音乐创作，从音乐史到戏曲作曲，都是科研成果，当然也是大家的教学的成果。这一套书就是我们全国的戏曲的行业，包括音乐学院一个很好的教材，这是非常很好的。这套教材我自己都搜集起来，我也是学习，也是提高自己业务方面。前年我们全国的戏曲音乐学会正式安到中国戏曲学院了，这是非常好的。全国的戏曲音乐学会等于这几年都瘫痪了，但是他因为在地方，经费各方面都优先，戏曲学院把这个事情都包揽下来，成为我们全国戏曲音乐研究的一个基地了，这也是非常好的。相信在这方面在戏曲音乐方面肯定还会做出很大成绩来。改编传统戏或者新编传统戏这也是中国戏曲学院一个非常重要的内容，比如《白蛇传》，包括《四郎探母》，这些这都是非常好的。传统的东西其实我们戏曲学院就担负着这样科研的主要任务，这几年实际上也是这样做了。既然我们是一个全国的戏曲高等学府，应该在把我们的戏曲推向世界这方面要做出一些成绩来。现在有很多的外国人到我们中国来学习戏曲，首先他就到戏曲学院去了。有一些外国人一看都是我们戏曲学院教出来的学生，这个很好，还应该投入我们一些工作，将来把我们的一些文字的东西推向世界，在这方面戏曲学院也担负着一个非常重要的一个任务。我们的戏曲可以推广到世界去，把我们京剧翻译成外文的东西也可以。现在作为教学单位肯定是一些传统戏为主的，我觉得现代戏是不是也考虑在里面，样板戏从音乐上来讲是非常非常好的，有很多好的东西，希望也不要把它丢掉。我们办学的领域在不断的往前扩展，不仅仅是表演专业，还有理论专业或者是作曲专业的研究生也相继地招起来。作为我们全国的戏曲高等学府，我们有研究生甚至有博士生，这都是我们今后想去做的。另外现在我们戏曲学院是以京剧为主了，其他的剧种是不是也还可以再扩展，已经有豫剧了，像河北梆子什么的，流传比较宽比较广的。因为我们作为全国的戏曲学院，中国的戏曲这么多，京剧应该说是得到很好的传承了，其他的剧种在这方面是不是也可以考虑，特别是影响范围比较大的，像豫剧、河北梆子、评戏，甚至是昆曲，昆曲也是世界文化遗产，这也是应该建立起来表演专业。谢谢。
赵景勃：现在多剧种问题我们都在考虑。
孙亭福：第一个，戏曲学院对专业院团包括我们票友都有无私的帮助。专业团体，天津市京剧团的成长也离不开中国戏曲学院，赵院长、蔡老师那是顶梁柱，还有老师是间断的，他们是天天盯着，一直在盯着，到了结束以后，一直支持到现在，为青年京剧团的发展提高作出了贡献。天津是艺术学校是我亲身经历的，实验京剧团后期的发展成立，成为一个团也有很大关系，学院领导很关心这拨人，在最后期冲刺的时候，留校进修的时候也是蔡老师一直盯着。当时为建立这个实验京剧团起到很大作用，没有他的业务水平的提高，他可能最后实验京剧团就成立不了，这是很重要的一个条件。戏曲学院源远流长。票友也是我亲自经历的，这次6月26日下午，郑老师杜老师带着天津的学生和我们天津市160个票友联谊联欢，在青年宫郑老师亲自主持，杜老师演唱，我们这儿的票友受到很大的鼓舞，特别高兴，我当时都非常激动，结束之后我非要上去讲几句，感觉到一种内心的冲动，当时氛围非常好。我们有100多个票友看戏，这里面感触特别深，中国戏曲学院不止是在精心培养人才，而且对全国京剧的发展，不管是专业院团也好，地方的院校也好，甚至我们的老百姓票友都给非常非常大的支持。第二个，票友对三天演出的反映。首先是师资培养的问题，票友很熟啊，李老师来中国戏曲学院，他们说太好了，戏曲学院就得把老艺术家都请来，把老的传统东西都教给学生，这样学生才能成长得快。其次台上演出有老师有学生，老师跟学生同台演出，这是传帮带，老师和学生作台上一起演出确实起到一个作用，老师本身也实践了，把学生也带起来了，我相信老师在台上带着学生演出，学生心理也特别稳定，而且带动学生也是提高，这是肯定的。票友说这么好的台上年轻演得那么好，教学也应该加强实践，还有一个问题是教学本身的问题，票友不行，要唱京剧还得上学，人家台上那东西多规矩，肯定在教学方面确确实实一招一式比较规范。这次来都是天津的，还有好的有的是。票友议论的时候反映的意见，整个肯定了这次演出，对这次演出是一种大的赞扬。第三个，《四郎探母》修改非常好，特别好，这简直是一个大胆的实践。但是我有一个地方我觉得我说不准，就是到一场戏，老的《四郎探母》，这场戏整体看起来就是比较厚实一些，昨天我看我的感觉有点单一点。说不出什么原因来，就是一个感觉。第二个感觉就是太后最后那两句唱词，我有点不同意见，萧太后是政治家、军事家，可以按这么两个头衔在脑袋上，她既然怀疑她女儿这里面玩花招，她能置之不理？我有这么一个感觉，这里有问题，那么的大政治家能不管了，杨四郎就走了，起码安排个密谈看看怎么回事啊。我这么想不一定对啊，改这个词我非常同意，但是要是说感觉到了这个女儿，这种人起码得因为两国正在交战，不是平时和平年代。
李宝石：我代表我们青年京剧团的王团长对中国戏曲学院在天津的演出圆满成功表示祝贺。非常规范，戏班讲中规中矩，感觉有大派的风范，这是我看戏的感受。在唱念做打这几个方面能够全面展示，包括剧目。学院在人物塑造上非常重视，从头一天的到《杨门女将》，到改编的《四郎探母》我所注意的最终要塑造人物，在过去看了一些学生的戏，感觉就是在完成任务，而恰恰在中国戏曲学院的学生们和青年老师的演出中我能感觉到学院在刻画和塑造人物上下了很多功夫，在培养人才方面的定位应该很重视。学院这次活动就是搞汇报演出，实际上我认为是一种实践演出非常有必要，对青年学生和青年老师给他们创造机会，让他们面对社会、面对观众、面对众多的艺术家，来听取他们对于学校的教学和本身对演员的评价和认识，这个举动我认为非常好，我希望学院能够继续下去，应该走遍全国，经得起观众艺术家们的评价和考验。将来的演员生存走向社会以后也会面对市场，市场的需求，经过这样的演出我认为是非常好的，我也是非常希望学院今后多出一些人，这样也是对年轻的演员是非常好的事情。再次表示祝贺，谢谢。
薛钊：中国戏曲学院师生们来津演出，我是心里面特别高兴，一部分已经毕业了出去的同学确实不少。那天发布会来的不仅是艺术家，还有学生家长，他们要是对中国戏曲学院要没有想法，没有看法不会吧他们孩子往那儿送。这次演出从我自己来讲这个是特别高兴，看了三天演出，我自己也在仔细地在琢磨，在观看这些学生的成长与进步，特别是他们都到学习之后他们的变化，这些成长的过程。当然这里面有一些原来在学校不错的，这次出去之后真有点大家风范了，不是一般的培养的学生，这些学生如果真给他们集中起来成立一个剧团的话，那也是在全国来也绝对是非常好的。真是满台青春，满台亮丽，在各个方面我觉得都堪称一流。我在看了学院这些年的变化，昨天我们在谈的时候也有这种感觉，学院现在的硬件软件都算不错，但是现在来讲比学院大面积还大的学校也不是没有，但是他的成绩他的出人之所以不如学院，学院还有一个无形的那种资产，这种无形的资产是全国各个艺术院校没法比的。我们现在尽量地把我们的学生往学院去推荐，去报考，这其原因也是最根本的一点。原来说的师资，艺术风格，可能有些老先生不健在了。还是那句话，瘦死骆驼比马大，现在这个情况，师资包括外请的也是当今社会上最优秀的。我们看到这些学生的变化，这些学生的成长，一个有他们自己在学校的这几年的基础，还有通过文化学习理论学习，所以他提升快，变化大。这种无形的这种资产，这就是中国戏曲学校心里的中国戏曲学院对艺术上的想法和追求，在要求学生的时候，艺和术不分离，不是单纯的抓功，相对来讲在这方面要求至始至终都比较好，这是一个全国艺术的表率。到天津之后把学校的风格带到天津去，强调他完整，强调意图，这是比较好的。再有一个就“一棵菜”精神，展现了全剧的发展规模，从折子戏中，包括《杨门女将》，包括《四郎探母》，看得比较清楚了。但是像这样的角色安排、动作、表演我就仔细观察，入戏就是一个在这场中的绝对主演，他在整个中完美的，所以在这个戏让人们坐得住，一个翻身一个动作，整个戏的好与坏跟这些人都有关系。我就仔细就看，当然这可能是总导演安排的，他听到什么感觉，什么表情，什么动作，整体的画面人物各方面都是完整的，在欣赏戏而不是看看穆桂英的场面。这种体会把艺术提高到这么一个高度，尽管现在有时候我们也在尽量要求，去往这方面靠近，但是有一方面不够，包括人员的情况。在这方面来讲对今后的教学，对我们影响各方面来讲还是起了一定作用。所以现在我们就是从中国戏曲学院所得到的这些在我们这儿加以贯彻，无论是老师的选择和老师的要求都是很严格的，包括前任校长。老师都要进行专业考核，演出机会少，也扮扮看看，老师也有意见啊，又不是唱戏的，是教戏的，要是能够唱的话我还教干吗啊，这种问题思路就有点顾虑这个。现在看来没有好老师就根本不可能达到这一步。现在从中国戏曲学院学生展现的这几台戏也给我们从教学工作来讲给了我们很多的经验，我们也愿意把更多更优秀的学生更好的学生送到中国戏曲学院，赵院长跟我说，你胳膊肘往外拐啊，我说没往外，都是一家，不管落在哪儿。现在落在上海的李国静也好，她还是这儿的人，为全国京剧事业服务。希望中国戏曲学院从我们教学给我们更多的支持和帮助。另外我替学生说几句，包括在校的学生，现在总感觉这几年相对来讲，戏少一点，能不能在剧目上多给他们排一点。这里面有两个原因，我想四年大学毕业之后真正考研究生的是少数，真正能够留校任教的也是少数，多部分还是要跟剧团，除了剧团他还有排戏，到学校之后自己也想能够尽量多学一点，哪怕因为时间或者人员的情况排不了，作为学生都学了都掌握了，他们今后的工作岗位能够更有帮助。
曲直：我能不能提一个要求，这个要求也跟天津市文化局也提，跟中国戏曲学院也提，能不能支援点我们老师，天津要培养人，很多学生都到中国戏曲学院去深造。干什么吆喝什么，老师能不能给我们支援支援老师的师资力量，当然学校可能是条件差一些，能不能给文化局提一个要求，经费上能够请示一下。
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