在刚刚举行的“百人工程”长安演出系列活动的新闻发布会上，北京京剧院院长王玉珍做了题为“京剧艺术的创新发展靠人才”的讲话：
    京剧艺术的生命力在于创新。
    京剧艺术的创新发展靠人才。
    三年前，市委市政府以战略眼光运筹了艺术人才“百人工程”。即将在长安大戏院推出的四场青年尖子人才专场演出就是向市委、市政府和首都观众进行汇报。
    北京京剧院实施品牌、人才、经营三大战略，我们把人才视为根本，因为没有人才就谈不到品牌和经营，所以几年来，剧院始终把培养人才，锻炼人才，推出人才放在艺术建设的首位。
    现在就尖子人才的培养我汇报两点体会：
    一、扎实的基本功、对优秀传统剧目的把握和理解是青年演员开拓创新的基础
    有一种流行说法是“先继承后发展”。这是规律，没有争议。因为，京剧史上每一位流派创始人，每一位大师都是这样走过来的。不继承前辈创造的宝贵遗产就谈不到改革创新。
    比如杜镇杰他主演了大量老生传统剧目，对余派、杨派、马派都有深刻的理解和把握，所以他主演《宰相刘罗锅》第六本的刘墉，主演《蔡文姬》中的左贤王，观众既看到了他扎实的传统功底，又看到了他自己的创造能力和表现能力。  
    又如董圆圆，她主演了许多梅派代表剧目，掌握了梅派唱、念、做、舞的流派风格，达到融会贯通，运用自如的境界，所以她才能成功塑造了一本、二本《宰相刘罗锅》中的格格和《洛神赋》中的甄宓。
    再如梅葆玖先生另一位弟子尚伟，也是因为多年来跟着梅先生潜心钻研梅派表演艺术，有《贵妃醉酒》、《天女散花》、《挂帅》、《凤还巢》、《霸王别姬》的底子，她才抓住了难得的机遇，在《草原母亲》中塑造了一个全新的、感人的艺术形象。
    上述三位青年演员，都在第三届中国京剧艺术节上荣获最佳表演奖。这是“百人工程”的丰硕成果，也是京剧艺术在新世纪开拓创新的丰硕成果。
    二、演完新戏，再演“老”戏，他们的表演更生动、更准确、更深刻、更传神
    开始学京剧总是口传心授，一切唱、念、表演，全跟着先生模仿。不模仿就学不会、学不象。演完新戏，体验了创造的乐趣，真正成为“演员”之后，就再不满足于模仿。所以今天的青年尖子人才们把一招一式演老戏、不敢越雷池一步叫做“复印”。当然“复印”的过程是不可能超越的。完整、准确的“复印”之后，就进入了自主创造的新境界。
    他们再也不是“老戏老演”，而是融入了自己对人物的体验。对前辈的创造更加深了理解。正是“真正理解了的东西才能更深刻的感觉它“。排新戏，塑造新形象，使我们的青年尖子人才长大了，成熟了。
    朋友们会发现，杜镇杰演《伍子胥》、《乌盆记》，董圆圆演《挂帅》，包括演完《马前泼水》的高彤和尚伟再重新主演《桑园会》都和几年前的演出不一样了。他们艺术上的成熟，创造上的自觉和技艺的提高会使他们的表演更生动、更准确、更深刻、更传神。
    三、市场拒绝平庸，观众呼唤精品
    时代需要德艺双馨京剧人北京京剧院有几位武戏的青年尖子演员，她们年纪不大，却带着自己的拿手戏出访过许多国家，为祖国赢得了荣誉。主演《虹桥赠珠》的李红艳，主演《八仙过海》的张淑景和费洋就是剧院才华出众的武戏尖子演员。他们是苦练标兵，有“艺不惊人死不休“的执著精神，又有过人的悟性和才气。所以李红艳、张淑景都荣获全国青年京剧演员大赛的最佳表演奖。
    面对进入世贸组织之后，演艺市场的激烈竞争，剧院全体同仁都有一种空前的紧迫感和危机感。我们认识到：市场拒绝平庸，观众呼唤精品。时代需要德艺双馨京剧人。若想占领演出市场，引吸青年观众，打响剧院品牌，扩大市场占有份额就必须全力以赴培养优秀人才，打造艺术精品，连续推出高品位、高质量的新剧目和新人才。
    我们将为此进行不懈的努力。