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梧桐专访系列：
——第三届中国京剧优秀青年演员研究生班学员尚伟专访
必答题之一：第三届中国京剧优秀青年演员研究生班第一教学阶段结束后的总体感受。
尚 伟：回到校园生活，感觉特别好，看到原来的老师，也特别亲切，真希望一辈子当学生。期间的收获很大，了解了历史，也学会了创作。
必答题之二：三年寒窗，您给自己确定的目标是什么？
尚 伟：多方位学习提高。尤其在创作方面，希望排出新的好的作品。
以后的对话是本次系列专访的随机实录，由此，我们可以全方位多侧面地了解研究生们的生活、学习、思想等状况。
梧 桐：就目前的趋势看，许多演员到了成熟期好象都在归派，那么，您在派别上如何选择？
尚 伟：我当然还是梅派，因为在1996年自己就拜梅葆玖老师为师了。当然，研究生班期间，除多学梅派戏外，还想学些尚派戏和昆曲剧目，分别是跟孙明珠老师和蔡瑶铣老师学习，目的是丰富表演手段。
梧 桐：学尚派什么剧目呢？
尚 伟：比如《失子惊疯》，我考虑主要是以青衣为主的戏。
梧 桐：为什么选择尚派呢？
尚 伟：因为我姓尚啊。我爷爷是尚富霞，我爷爷的哥哥是尚小云，家里也特别希望我学些尚派戏。
梧 桐：那当初为什么选择梅派呢？
尚 伟：上北京戏校时，还小嘛！老师让我学梅我就学梅了。但我觉得，到这个阶段，更应该兼收并蓄，多方借鉴和吸收。
梧 桐：说到借鉴，期间观摩了许多剧目，您认为京剧是否应该适当地放低姿态，向地方戏汲取营养来丰富和充实自己？
尚 伟：对，京剧不应该藐视地方戏。其实，剧种本身并不存在高低贵贱，一个剧种能留存到今天就一定有它的理由。特别是，比如《金子》，人家在艺术上的创新真是走在了京剧的前面。
梧 桐：那么，京剧新剧目留不下来的原因，您认为是什么？
尚 伟：可能是受程式的束缚。
梧 桐：这种束缚，好摆脱或者说应该摆脱吗？
尚 伟：当然应该，问题是，太难了。我觉得，做为我们京剧演员，目前应该做的是，多接触其它艺术形式，开阔视野，与时俱进。另外，我还有个想法，就是要从戏校开始就这么做，从教育上入手，不要禁锢在一个小圈子里。
梧 桐：也就是说，开眼界要从娃娃抓起。
尚 伟：对。我个人觉得确实应该这样。
梧 桐：这样的话，改变目前的状况，至少还要有十年、二十年。
尚 伟：是吧！
梧 桐：那么，目前的教育，您认为有什么问题？
尚 伟：京剧就是口传心授，这也是一种改变不了的定式，因为老艺人学戏是为了挣饭吃，没有条件去学文化，你不能对他们有什么苛求，况且，他们的艺术本身的确是值得继承的。我要说的是，我们的教育除了专业课外，还应该多开些文化课。
梧 桐：刚才提到老艺人是为了吃饭才学戏，那么，现在……这么问吧，现在的京剧应该如何给自己定位呢？比如它的功效和作用。
尚 伟：还是娱乐和教育。
梧 桐：两者哪个重要？
尚 伟：我觉得是娱乐。
梧 桐：那么，现在的状况大家不满意，是淡化了娱乐吗？
尚 伟：也不完全是，比如我们的《宰相刘罗锅》，就很娱乐啊！
梧 桐：但这样的戏，毕竟太少了啊。
尚 伟：也不是啊，不是有人说它离京剧太远了吗！我认为是可以突破的，所谓移步不换行。也就是说，步子可以迈大，不合适再收回来啊。
梧 桐：尽管步子大，尽管不象京剧，但迎合了观众，赢得了票房，您认为可取吗？
尚 伟：我觉得，一味地迎合当然不可取，主要是个度的问题，当然，最重要的还是要感动观众。
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